-----“西游降魔篇”观后感
当镜头消失在唐僧师徒四人一路向西的光明场面时，我突然意识到此刻的内心如此平静，倒不是因为结局失去了悬念，只是起身那一刻，涌上心头是那依依不舍。后来发现，不舍的是留恋于此时带给我们从前看“大话西游”的快乐岁月。
离场时和身边的朋友聊天，谈及更多的并不是影片搞笑的桥段，而是一种“忆往昔”的感叹。当《一生所爱》熟悉的旋律响起，当年的朱茵换成了现在的舒淇，当年的“爱你一万年”换成了“一万年太久，只争朝夕”。而我们心中的感触，也从十多年前的青春期朦胧、单纯，到了现在的俗气和成熟。此刻，我们起身离开的一瞬间，所想的不一定关乎爱情，或许只是关乎时光、岁月、青春、遗憾，关乎那些逝去的东西。那一刻，银幕内外，时光飞逝，岁月无痕。
感谢星爷，在时隔四年后的今天带给我们十多年前的怀念。
开车回去的路上，猛然意识到此刻的自己，失去了当年那份看周星驰无厘头后乐在其中的满足感。记得年底的时候星爷做客“锵锵三人行”，闲扯过程中说：我一直以为自己拍的是悲剧，没料到出街后却全变成喜剧。或许他说的有戏谑的成分，然而这么多年来，我们却无法从他电影中看到他内心深处想表达的真、善、美。可能是当时年纪小，感受不到那份“痛而不言、笑而不语”的内心独白。就像前段时间看李安的“少年派”，如果换成五年前的我，一定把它当做看“阿凡达”时的惊喜和感叹画面如何精致的感叹。而现实却是，看完最后一段讲述者和撰稿人的对话之后，起了一身的鸡皮疙瘩，自己沉默了许久。
“西游降魔篇”之所以让我在看了这么多星爷恶搞之后，有了冲动提笔写点东西的冲动，不仅是对年少时光的怀念，还在于稍许有了那么那么一点点的对佛法的感触。当然只是“感触”、不是“感悟”。该片一开始看似戏谑的抛给将观众一个问题----妖为何恶？随着故事展开，影片给我们做了合理的解释，河妖当年为救小孩，却被村民误杀，怨气堆积，让他死后化为妖怪为害村民。猪妖是一个丑陋的男子，被自己貌美的妻子和奸夫所害，因此他痛恨以貌取人的人，化作美男，干起了黑店的勾当。而猴妖，本事很大，不服于人，肆意践踏生命，崇尚用武力让人屈服。对于妖来说，他们的怨气来源于人间。但为害人间，则是人间的因果报应，作为妖魔本身，他们本是善良。这不禁让人在想，恶的本源是在妖魔本身，还是在于人世间？究竟是妖可恶，还是人更可恶？此时出现的唐僧是一个大爱之人，他希望用爱去唤醒妖魔的善。但是影片最终并没有按我们预想的那样，由大爱换回了真善。而是依旧用武力制服了暴力。这也是这部片子没有落入俗套的可喜之处。但是星爷在对唐僧的大爱理论中，却不动声色的给我们阐述了另一个道理。要大爱，并不是要抛弃小爱。爱于世人是爱，情爱也是爱。唐僧对人有爱，对妖魔也有爱，同样，对于有好感的女孩子更应该有爱。佛法强调不执着，去欲望，但并不是说刻意回避执着和欲望，而是勇敢地面对欲望和执着带来的问题。
可以说，随着年龄与认知的变化，我们从两部电影中看到的不同的东西，见证了我们自身的成长。
拿“西游降魔篇”和大话西游去比，就像让周星驰去和年轻时候盛期的自己相比。没有人能重现《大话西游》的神话，不论周星驰还是刘镇伟，因为他们都回不去了，我们也一样。大家回不到自己当初那个时候和兄弟们一起看周星驰电影像傻子一样笑和哭的日子，所以也许我们怀念的不是大话西游，只是当初的时光而已。就像影片中一开场抓河妖那段星爷在台词中寄托了对往日的情怀，就连物件都执着不变。《一个演员的自我修养》变成了《儿歌三百首》，“还我漂漂拳”变成了“毁魔沙袋掌”，就连咸鱼，也还是那条咸鱼，即使升级成了千年的咸鱼，也还是被人嫌弃的“这么贵重的宝贝，我们不能收啊”。唯一改变的，是星爷对爱情的态度，不再是那句轻佻的“如果上天给我一次机会，我希望是一万年”，而是“不要一千年，一万年，就现在”。
最后，我想说，喜欢周星驰的，应该都会容忍这部电影的不优秀。这或许有一种情怀在里面。就像喜欢一个球星，不会因为他输球了就不喜欢。岁月如刀，既然我们注定不能找回先前的天真，还不如转过头继续前行，这才是真实人生。
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